
Merel Martens ist Chorleiterin, Arrangeurin, Lehrerin und Coach. Im Mai 2015 erhielt sie an der Royal Academy of Music (DK) unter der Leitung von Jim Daus Hjernøe einen Masterabschluss in „Vocal Leadership“ mit der höchstmöglichen Auszeichnung. Außerdem wurde sie von Kollegen wie Peder Karlsson (ehemals The Real Group) und Roger Treece (Mitautor von „Vocabularies“ – Bobby McFerrin) beeinflusst. In den Niederlanden ist Merel durch ihre Mitwirkung in den preisgekrönten Vokalgruppen „Pitch Control“, „MAZE“ und „VOÏSZ Vocal Projects“ bekannt. Darüber hinaus ist sie Vocal Coach für mehrere professionelle Gruppen: „The Junction“ (NL), „Perpetuum Jazzile“ (SI), „Vocalocity“ (IL) und „The Keystones“ (FR). Merel ist seit dem The Real Group Festival 2012 von The Real Group inspiriert und hat eng mit Peder, Anders Edenroth und Katarina zusammengearbeitet. Sie gibt gerne Workshops für Chorleiter, coacht Vokalgruppen und Chöre und arbeitet besonders gerne mit Circlesongs, Pop-Repertoire und Vocal Games mit dem Ziel , bei Proben für alle eine positive Energie zu schaffen.
Merels Stil des Vocal Leadership basiert stark auf den Methoden ihres Mentors Jim Daus Hjernøe und dem Konzept des „Vocal Painting“. Im September 2014 gründete Merel den „Dutch Organic Choir“: eine Gruppe, die auf wechselnder Leitung und teilweise improvisierter eigener Vokalmusik basiert und sich nicht an stilistische Grenzen bindet. Seit November 2015 vermittelt Merel die Methode des „Vocal Leadership“ an zwei niederländischen Konservatorien. Dort bildet sie Chorleitende in Kursen und im Rahmen eines Masterstudiengangs in dieser noch relativ jungen Disziplin aus. Im Juni 2018 wurde Merel vom Netherlands Choir Festival als „Beste Chorleiterin des Jahres 2018“ ausgezeichnet, und MAZE wurde zum „Besten Chor der Niederlande“ gekürt.
Merel Martens is a full-time choir leader, arranger, teacher and coach. In May 2015 she received a Master’s degree in ‘Vocal Leadership’ from the Royal Academy of Music (DK), studying with Jim Daus Hjernøe, with the highest possible honors. She is also influenced by colleagues such as Peder Karlsson (ex-The Real Group) and Roger Treece (co-writer Vocabularies– Bobby McFerrin). In the Netherlands Merel is well-known for her involvement in the award-winning vocal groups “Pitch Control”, “MAZE”and “VOÏSZ Vocal Projects”. She is also vocal coach for several professional groups: “The Junction”(NL), “Perpetuum Jazzile”(SI), “Vocalocity”(IL) and “The Keystones”(FR).Merel has been inspired by The Real Groupever since The Real Group Festival in 2012, and has worked closely with Peder, Anders Edenroth & Katarina. She enjoys running workshops for choir leaders, coaching vocal groups and choirs, and especially working on Circlesongs, pop repertoire and vocal games. She aims to create a positive flow of energy in rehearsal. Merel’s vocal leadership style draws strongly on the methods of her mentor Jim Daus Hjernøe and the notion of Vocal Painting.In September 2014 Merel founded the“Dutch Organic Choir”: a group based on rotating leadership and partly-improvised original vocal music, unbounded by stylistic definitions. Since November 2015, Merel has brought the ‘Vocal Leadership’ method to two Dutch conservatories, educating choir leaders during courses and a master’s degree in this relatively new discipline. In June 2018 Merel was awarded‘Best choir conductor of 2018’ by the Netherlands Choir Festival, and MAZE was awarded ‘best Choir of the Netherlands’.

Jan-Hendrik Herrmann studierte Schulmusik und Latin Percussion an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Als Bariton und Beatboxer der A-cappella-Band „Soundescape“ sowie als Chorleiter des Jazzchores der Universität Bonngewann er mit beiden Ensembles Preise bei nationalen und internationalen A-cappella-Festivals und -Wettbewerben.
Als Chorleiter, Stimmbildner und Vocal Coach ist Jan-Hendrik Herrmann bundesweit für Workshops, Coachings und Fortbildungen tätig. Zu seinen künstlerischen und pädagogischen Kooperationen zählen unter anderem der WDR Rundfunkchor, die Kölner A Cappella-Gruppe „basta“ sowie die WDR-Sendung „Der beste Chor im Westen“, für die er als musikalischer Berater und Coach tätig war.
Seine Chorarrangements sind bei den Verlägen Schott, Carus, Bosse, Helbling und Ferrimontana erschienen und werden von namhaften Chören im deutschsprachigen Raum aufgeführt. Dabei arbeitet er insbesondere im Bereich zeitgenössischer Vokalmusik, Pop, Jazz und A-cappella.
An der Hochschule für Musik und Tanz Köln unterrichtet Jan-Hendrik Herrmann Arrangement, Pop- und Jazzchorleitung sowie Gruppenmusizieren. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gastdozent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. In seiner Arbeit verbindet er chorleiterische Praxis, vokale Arbeit, Beatboxing und Arrangement mit einem besonderen Fokus auf die musikalische Entwicklung von Ensembles.
Workshop
Jan-Hendrik Herrmann studied school music and Latin percussion at the Cologne University of Music and Dance. As the baritone and beatboxer of the a cappella group Soundescape and as director of the University of Bonn Jazz Choir, he has won awards with both ensembles at national and international a cappella festivals and competitions.
As a choir director, vocal trainer, and vocal coach, Jan-Hendrik leads workshops, coaching sessions, and professional development courses throughout Germany. His work includes collaborations with the WDR Radio Choir, the Cologne a cappella group basta, and the WDR television program Der beste Chor im Westen (The Best Choir in the West), where he worked as a musical advisor and coach.
His choral arrangements have been published by Schott, Carus, Bosse, Helbling, and Ferrimontana and are performed by choirs throughout Germany and beyond. His work as an arranger focuses on contemporary vocal music, pop, jazz, and a cappella singing.
Jan-Hendrik teaches arranging, pop and jazz choir conducting, and ensemble music-making at the Cologne University of Music and Dance. He is also a regular guest lecturer at the Frankfurt University of Music and Performing Arts, where he teaches choir conducting and vocal ensemble work.
Workshop
Julia Zipprick (sie/ihr) ist Sängerin, Komponistin und Gesangspädagogin und lebt in Köln. Sie ist Mitglied des Improvisationskollektivs VokalOrchester NRW, der lateinamerikanisch-kölschen Band AMAGO, und tritt als Solistin mit Bigbands und Jazzensembles auf. In ihrer künstlerischen Laufbahn arbeitete sie unter anderem mit dem Glenn Miller Orchestra, Theo Bleckmann und Rhiannon zusammen und war Backroundsängerin für diverse Künstler*innen (u.a. Jamie Cullum, Stefanie Heinzmann, Max Mutzke).
Als diplomierte Gesangspädagogin und autorisierte Lehrerin für Complete Vocal Technique (CVT) unterrichtet sie populären Gesang, Fachdidaktik und vokale Improvisation an der Universität zu Köln, der Folkwang Universität der Künste Essen sowie als Gastdozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt und der Musikhochschule Köln. Darüber hinaus ist sie als selbständige Fortbildungsleiterin und Vocal Coach tätig, unter anderem für den Deutschen Musikrat, den Deutschen Chorverband sowie zahlreiche Chöre im deutschsprachigen Raum. Zuletzt war sie unter anderem Dozentin beim Black Forest Voices Festival (2026), bei der VocCologne (2025+ 26), dem Aarhus Vocal Festival (2024) sowie Jurorin beim Deutschen Chorwettbewerb (2023).
Mit der Gründung des Cologne Voice Collective im Jahr 2024 entwickelte Julia Zipprick ein offenes Netzwerk für gemeinschaftliches Singen, vokale Improvisation und musikalische Begegnung. Monatliche Vocal Jams, Workshops und Musikreisen bringen Menschen mit unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen, Altersgruppen und Biografien zusammen. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen eine ressourcenorientierte Pädagogik, eine stets zugewandte Lernatmosphäre auf Augenhöhe sowie die Überzeugung, dass musikalische Qualität und ein angstfreier Lernraum sich gegenseitig bedingen.
Julia studierte Jazzgesang (Diplom) und Gesangspädagogik (Diplom) an der Musikhochschule Köln, Complete Vocal Technique in Kopenhagen (autorisierte CVT -Lehrerin) und vokale Improvisation mit Rhiannon (All The Way In- Diplom). Laufende Fortbildungen in den Bereichen Improvisation, Estill Voice Technique, Vocal Flow, Lichtenberger, Bodypercussion u.v.m
Workshop
Julia Zipprick (she/her) is a singer, composer, and vocal educator based in Cologne. She is a member of the improvisation collective VokalOrchester NRW and the Latin American–Cologne band AMAGO, and performs as a soloist with big bands and jazz ensembles. She has worked with the Glenn Miller Orchestra, Theo Bleckmann, and Rhiannon, and as a backing vocalist for artists including Jamie Cullum, Stefanie Heinzmann, and Max Mutzke.
Julia teaches popular singing, vocal pedagogy, and vocal improvisation at the University of Cologne and Folkwang University of the Arts Essen, and as a guest lecturer at the Frankfurt University of Music and Performing Arts and the Cologne University of Music. She works as a workshop facilitator and vocal coach for the German Music Council, the German Choral Association, and choirs across the German-speaking region. Recent engagements include Black Forest Voices Festival (2026), VocCologne (2025 & 2026), Aarhus Vocal Festival (2024), and the German Choral Competition jury (2023). In 2024, she founded the Cologne Voice Collective, a network for communal singing, vocal improvisation, and musical exchange. Her work focuses on resource-oriented teaching, non-hierarchical learning, and creating spaces in which musical quality and freedom from fear support each other.
Julia holds Diplomas in Jazz Singing and Vocal Pedagogy from the Cologne University of Music, is an authorized Complete Vocal Technique (CVT) teacher, and holds an All The Way In Diploma in vocal improvisation with Rhiannon. She has continued training in improvisation, Estill Voice Training, Vocal Flow, the Lichtenberger Method, and body percussion.
Workshop

